現在、ドイツ在住。ライノタイプ社で朝から晩まで書体デザインをしているという小林氏から「当然、そんなに簡単にはできませんよ。どうして、書体デザインというのはこんなに手間がかかるのかということをお話しようと思う」と、フォーラムは始まった。

昨年の5月に発表されたご自身のAkkoという書体をスクリーンに。ドイツのスーパーマーケットの名前が変わった際、そのPennyという名は、このAkkoをベースにデザインを変えたものが使われた。ライノタイプ社に注文が来て、若干デザインを変えたもので、パッケージ、段ボールのカートン、その他、様々な商品にAkkoが使われていて、ドイツにいるとよく見かけるそう。Akkoの最終形をスクリーンに映し、ここにたどりつくまでには紆余曲折があった。昔のスケッチから、没になったバリエーションのスケッチもいくつか提示。実際には使われなかった「rf」の合字も紹介。工夫すればするほどかえって複雑になるという悪い例だと語り、あまり目立ちすぎるより、何もしないようなのが良いとコメント。

次にイタリック体の話へ。ほぼできあがっている状態なのに何か物足りない感じがしてしまった。「なぜかね…」と小林氏。そこで、ルネサンス期の書体の雰囲気を持ったものが面白いんじゃないかと思っいつく。これは、結局は思いつきで、あるいは誰にでもあるうぬぼれで、自分がそういうイタリックの形を知っているんだということをを見せたいという部分もちょったあったのだと話す。
「自分で作って、色々な組み方をして、やっぱりダメだと判断する」というように、自分で自分にダメ出しをする。そういう目が必要だと言う。最終的にたどりついたのは、シンプルなイタリック。「冷静に考えると良いのはどっち？使いやすいのはどっち？」と考えるとシンプルに戻った。へんなことを思いついてしまい、遠回りをして2、3週間はロスしている。審査員としてこういう場にいるようになっても、まだまだそういう失敗はしているのだと話す。

最後に、ヘルマン・ツァップ氏との共同プロジェクトでの裏話も披露し、経験を積んだデザイナーでも、自分が最初に描いたスケッチの通り、思い通りに修正なしで仕上がるフォントなんてないと語る。自分で作って自分で見直し、時には自分で没にする。何度もこういうサイクルを経て仕上がる。「書体デザインというのはすごく手間がかり、そういった苦労がフォントの中には詰まっているのだということをもう一度考えてください」と小林氏。書体デザイナーは色々なところで自分の書体と出会える。本屋に入れば自分の書体があるとか、どこかの町で見る広告に使われているとか。こういうのを見ると嬉しいし、作って良かったなと思うと小林氏は締めくくった。

絵を描くのが大好きだというハイスミス氏がタイプデザイナーになったのは、描くということにおいて、文字を描くのが一番難しいものに思えたからだそうだ。タイポグラフィへのアプローチは、カリグラフィーや歴史ではなくグラフィックアートにルーツがあると言う。この仕事を始めた当初、自分の描いた文字はタイポグラフィに見えないと悩んでいたが、今はこれこそが強みであり、少なくとも他の人との差別化だったのではないかと考えている。文字とアートといった2つの世界の間を行き来し、絵に対するアプローチとタイポグラフィに対するアプローチは、どちらもお互いに補完しあっていて、一方を抜きにしてはどちらもありえない。アウトサイダーのように感じることも否めないが、あえてこのスタンスをとり、タイポグラフィの世界とアートの世界の狭間にいたい。ふたつの間のスペース、そこでこそアクションが起きるのだからと語った。

シャドーは数学的に45度の角度で押し出すというもので、水平、垂直に同じウエイトを持ち、ポジティブシェイプはそこで除外するというもの。とても簡単にできるはずだったが、予期しないことが出てきた。例えば、水平のストロークの方が縦と比べて重く見えるということ。同じウエイトで描くと、横の方が太く見えてしまう。そこで、水平のドロップシャドーは少し薄くすることにしたと「H」で説明。これを全てに展開することで、優雅でデリケートなフォントになったと話す。他に曲線を持った文字の例で「O」、斜めの線については試行錯誤を繰返した「K」、引用符等、多くの事例でどのように手を加えていったかを解説した。

また、一つひとつ文字ではわからないテキストの流れでの差、タイプフェイスデザイではこれも重要で、さらに手を加え、ミクロレベルの変化を積み重ねていく。ウエイトを取る、追加する、角度を変える、スペースを変える…でも、何も変えていないように見えることがポイント。本来、苦労したことろは見せたくないが、このように見えない作業を積み重ねてきたのだということ、どのように仕事をしてきたかを見ていただいたとソスコルン氏。