2011年6月18日、株式会社モリサワは、第5回モリサワ文字文化フォーラム「文字とデザイン2011」を開催いたしました。梅雨空の中、モリサワ本社4F大ホールに230余名が参加。今回のフォーラムはブックデザイナーの祖父江慎氏、クリエイティブディレクターの阿部淳也氏、インダストリアルデザイナーの柴田文江氏とグラフィックデザイナーの廣村正彰氏をお招きし、各1時間半の3つのセッションで構成。当初の募集人数をはるかに超えるご応募をいただき、増席しての開催となりました。

その後も、人気に左右され木版活字に戻ったり、カタカナ表記がひらがな表記になったりと、表記についても発達。活字が広まった決定打は明治20年に出た、尋常小学校の教科書だそうだ。
それ以前の明治10年代は、「四角い文字をどう組むか」を試行錯誤していた時代だと祖父江氏は言う。
「坊っちゃん」より少し前に、雑誌「ホトトギス」に発表された漱石の「吾輩は猫である」の1回目では、句読点も整備されていない。2回目には「、」「。」がすみ分けられ、3回目には文章の内容ごとに改行が行われたり、徐々に段落字下げが行われる…というように、当時の「ホトトギス」の組版の流れを見ると、現代に至る組版の試行錯誤がぴったりわかるくらいの年度が明治39年頃、「坊っちゃん」が書かれた年度になるという。

そして「プロセスデザインとツール・メソッド」としてクライアントと共にプロジェクトを成功に導くためのプロジェクト自体のデザインについて。「コンテキストに配慮したコンテンツ」として証券会社の映像コンテンツ。「グローバルブランディング」を視野に入れた事例として“AR”（拡張現実）を活用したアプリケーションの企画から開発までの説明と実演。続いて「デジタルサイネージによるブランディング」として、不動産のエントランスのアプローチデザインの詳細。最後に「デジタルを生き抜くための表現と技術検証」ということで、DNPとのプロジェクト「写心機」「font face to face」、AXIS designの有志とワンパクが立ち上げた、様々な実験的なインタラクションを試みるプロジェクト“Craftive”の作品等、Webの領域を超えたデジタル・インタラクティブ領域のものづくりの事例の紹介で、具体的なノウハウまでをご提示いただき、即実践に役立つ、有益なお話をいただいた。

何もかも新しくなれば良いとは思わない。ロングライフデザインもひとつの正解だし、昔は良かったというモノもある。が、人間は前に進みたいと思うもの。作ることで解決する未来もあるのではないかと考えるという柴田氏に、それはグラフィックも同じで、毎日大量の印刷物が生み出され、それが良くなっているのかというと、メディア的な変革はあっても、デザイン自体はそう進化してはいないと廣村氏。続いて廣村氏の映像作品「Junglin'」が紹介された。「ドア」はドアの内側と外側を撮影。全く別の時間に撮ったものを左右に組み合わせているだけのものだが、無理矢理くっつけることで脳が集中してくるのではないかという「意識」をテーマにした実験作品。なんでも表現できる時代に、テクニックを駆使したすごいことではなく、足元から見つめ直すことの方がデザインの発見があるんじゃないかと解説。1つの画像を順に送るという「カラーバトン」では「廣村さんは立体感のある方。空間も一緒にデザインされているので、映像と場の体験がうまくできている。ぼーっと見ていて、同じ映像を繰り返しているだけなのに、勝手に手渡しているように見ていることに気付き、あっ、やられた！と思うんですよね」とコメント。

作品の紹介は続き、「今までのプロダクトデザインはモノのデザインをしてカタチを作っていたが、そもそもカタチではなく、もののあり方を定めているのが仕事」と語る柴田氏に「ちょっとカッコ良すぎない？」と廣村氏。廣村氏の横須賀美術館のサインの紹介では「これ、すっごい好き。無機質なふりをして気持ちが入るというか、廣村さんのは何かが違う。ゆるい感じがいい」と柴田氏が言うと、「何をやろうとしているか、今わかった。『間』ですよ、きっと。グラフィックデザインは結局止まってるけど、間をつくろうとしてるんですね。だからスピードがない。ゆっくりしている」と、ゆるく語る廣村氏に「今気付いたの? カタチも速度で言います。早いカタチとか遅いカタチとか」と柴田氏。「柴田さんは遅いカタチ？　んじゃ、似てるね」と、お二人の息の合ったトークは軽快に進み、「プロダクト、デザイン、インテリアの融合」を確立されたという、カプセルホテル「9h」の紹介となった。

カプセルホテルのデザインの依頼があった時、カプセルユニットそのものは物体だけど、ホテル自体はモノではないから、どういう価値を作るかだと考えた。ホテルはどんなホテルでもあるものは全て同じで、全部のグレードがだんだん低くなるという感じ。できあがった価値に対してデザインは勝ち目がないが、そういうものに頼らない、デザインで新しい価値を作れないのかと常々考えていたこともあり、一貫したコンセプトでヒエラルキーを超えたい。そのチャレンジでもあったと言う。廣村さんにお仕事をお願いしたいと思ったのは、無機質な空間にサインによって何か意味が生まれるような気がした。一号店はエッジを立てたデザインをしなければならないと考えていたので、そこに豊かさを加えるのはサインだと思ったからだと柴田氏。プロダクトであり、グラフィックであり、インテリアであるというように、役割分担というより融合してできあがったもの。インテリアデザイナーの中村さんを加え、3人がシームレスに仕事をした結果だという「9h」の紹介は、もののありようを作っていくのがデザインだという大変興味深い事例であった。

廣村氏「以前柴田さんが『他人の良い仕事を見ると絶望する』とおっしゃってたのを聞いて、それ、いいなぁと思ってた。グラフィックでもホントに良い仕事を見るとすごくいいと思うのに、どこかでやってられないという気持ちになる。純粋にリスペクトすればいいじゃないかと思いつつ、自分はいったいなんなんだろうなと思ったりする気持ちをうまい言い方をするなと思ってね」と言うと、「学生の時はこんなことはなかった。単純にリスペクトだけしていたけど、だんだんプロになってから絶望するようになった。例えばプロダクトでも0.2mmの違いは全く違うものになる。その数字に表れるか表れないかの部分を日々やっていて、そういうことを感じられるのはプロだから。プロは本当のプロのことがわかる。違いがわかるようになったからこそ感じることで、近づけば近づくほどゴールが遠いということがわかった」と柴田氏。最後のお二人の言葉は強く印象に残り、常に「次へ」進み続けるお二人のプロフェッショナリティ溢れる対談となった。