世界の新聞・雑誌、AT&T社の電話帳、マイクロソフト社などで使われる書体をデザインしたカーター氏は、「世界で最も多く読まれる人物」と言われる。主なものとしてITC Galliard、Snell Roundhand、Big Caslon、Verdanaなどがある。モリサワとは1990年代に行われた国際タイプフェイスコンテスト モリサワ賞の審査員として関わっていただいたことから、長年に渡り深いつながりがある。

カーター氏はタイプの歴史家であるハリー・カーター氏を父に持った事で、生まれながら文字の世界で育つ。活版文字を作る工場、タイプの美術館、ユニバーシティプレスという、氏にとって3つのタイプの聖地とも言える場所で働く機会を持てたこと、そこで多くのコレクションをじっくり見る機会を得た事が、後の人生を決定するものとなった。

カーター氏はタイプにノスタルジー的なものを持ち込む気はなく、自分はタイプの歴史家ではないと語る。リバイバルというのは、全く同じものを復刻しようとしているのではなく今を生きるデザイナーとして今の観点から過去の文字を見るのだと。例として、5つのタイプフェイスをピックアップし、写真で示しながら説明をした。

ライノタイプ社での「Snell Roundhand」は、金属活字から写植への時代に新しい自由なスタイルを見つける事への挑戦。「Big Caslon」は、退屈で荒っぽい部分をどうするかが課題であり、18世紀のものではなく19世紀につくられたものをリバイブしたので「リバイバルのリバイバル」と言えるということ。 “Accuracy is not the truth. ” 「正確は真実ではない」。

「Caslon」は色々な人にリバイブされているので、その時代、その場所でどう解釈するかであって、歴史は常に改ざんされていくと考えている。「Caslon」の精神に基づきながらその当時には作られていないもの、今の時代に符合するものを自分で完成させること、自分の解釈を持ち込むということがリバイバルだと考えると述べられた。「Miller」はスコッチローマンをリバイブしたもので、新聞に多く使われている。新聞のテキスト部分に使われる文字は、ファミリーの中でも小さい文字にバラエティが必要。インクの使用料に対応する4つのグレードを用意したそうである。次に、個人的に好きだったバイブルタイプの文字をデジタル化したいと考え「Vincent」と名付けリバイブした。これに週刊誌のNews Weekが興味を持ち、リクエストに応じて用途別にバナー、ヘッドライン、白抜き用など、それぞれの大きさ、プロポーションの違うものを作った。過去の聖書の文字が現代の週刊誌に使われるというのも面白い話である。そして最後は、イェール大学から依頼された2種類の文字。一つは、Web用の文字。いわゆる誰もが使える文字と、もう一つはサイン計画用の文字。イェール大学にはサインがなく、建物に彫られている文字はネオゴシック調の読めない文字であったため、サインには読みやすくわかりやすいローマンタイプの文字を作った。が、大文字と小文字がきちんと読めて、うまく融合するということは、かなりのチャレンジであったそうだ。過去にサインのなかったイェール大学で、今では建物はもちろん、駐車場やゴミ箱まで、氏のタイプフェイスがいたるところで見られるのだ。中でも最近、氏が嬉しく思ったのは、リサイクルボックスについて。近年、リサイクルは注目されているが、タイプもリサイクルされている。タイプは捨ててはいけない。リバイブし再利用するということは、タイプにとっても重要な事だ。タイプを自由にデザインするなら、それは大変かもしれないが、過去の人に批判されることはない。過去を見本にした場合、もともとの人に対する責任が出る。が、それは過去に対しての責任ということではなく、今の先端技術に対しての説明責任であり、リバイバルとは古いものに新しいものを付け加えていく創造という作業であるとも述べた。

GRAPHヘッドデザイナー・北川一成氏と大日本タイポ組合の組合員・秀親氏と塚田哲也氏の二人。そこへ日本を代表するクリエイター・葛西薫氏を迎え、世代を越えてのセッションが始まった。広告やサインなど、街にあふれるデザインのなかで素晴らしい作品、面白い作品に出会う瞬間にデザイナーは何を感じるのか。作品のインスピレーションはどこからくるのかについて語った。まず、大日本タイポ組合の二人がスクリーンに映し出したのは、広告塔がわりのバスのベンチ。文字が組み替えられ、意味がわからなくなってしまっているベンチの写真だった。文字を部品のように入れ替えて遊ぶ面白さ。たとえば学食のソースのボトルに書かれた「ソース」の文字が、ある部分が欠けたり、消えたりすることで変化していく。「言葉として存在しないものが本来の意味と結びついた瞬間が面白い」と語りながら、地下鉄のホームの写真、メガネ屋さん、ビルの壁面、と紹介は続いた。ビルの壁面にはかつてそこに文字があったであろう痕跡が残っている。

文字をつくる時は重心を意識するものだと思うが、壁面の文字も重心を意識して留める位置を考えなければならないはずであるから、残された文字の形跡からはそれが読みとれるということに着目。DVD屋さんの看板「D」「V」「D」の文字の置き方のバランスにデザイナーが関与してないであろうことを楽しむ。漢和辞典の中に面白い文字や意味を見つけ、日本語やアルファベットなどの文字を解体し組合せ、再構築することによって、新しい文字の概念を探る実践的なタイポグラフィ集団と言われる二人の視点、感覚を垣間見る。そして、北川氏のトークへ。日頃から、「文字ってどういうもん？」と考えるという。文字や言葉というのは、概念化すること、共通認識をつくるもの。

概念化するということはどんどん整理されるということで、感覚的な違いを見ることに蓋をしていることになるとも言える。概念化も重要だが、人それぞれが持っている感覚をどこまで出せるか。厳選された素材を使っていてもその調理法が問題であり、良い素材をたくさん持ち寄れば、良い作品ができるということではない。デザイナーが自分独特のもの、直感的、身体的なものをどこまで出せるかが重要であり、概念ばかりに走ると響かないものになる。これを受け葛西氏は「あるスペースの中に何かを置く時、文字や言葉はメンバーとなり、そのメンバーによって位置関係はかわる。そのものの立場になってみて、居心地の良い場所を見つけ、ここにいると気持ち良いんじゃないかと考える」とコメント。北川氏は概念と直感の狭間にこそ創造の源泉があり、「わかる」と「できる」は違い、アウトプットできなければ、直感に自信を持つことはできないと語る。北川氏のデザインに向かう姿勢が伝わる内容となった。最後に大日本タイポ組合の二人の作品の紹介。北川氏の個展の紹介でセッションを終えた。

最後に中村氏が現在制作中のコンピューター（デバイス）を紹介。「とにかくでかくて明るい」のが特徴だ。映像はそれぞれの手頃なサイズ、長さでの置き場所がなく、日常の中で存在できる映像の置き場所を作りたいと思って始めたものだが、6年の歳月を要し、やっと実現化できる環境になったとのこと。インテリアとして暮らしの中にある映像のこれからの一片を目の当たりにした。

クロージングでは、株式会社アクシス取締役宮崎光弘氏を司会進行役に、それぞれに関わりの深いカーター氏、浅葉氏、葛西氏を迎え、文字に魅了され続けるその理由を語った。

まず浅葉氏と葛西氏からは、カーター氏との出会い、午前の基調講演の感想を。浅葉氏はAGI（国際グラフィック連盟）の東京での会議で出会い、後にTDC(東京タイプディレクターズクラブ)をサポート願ったこと、葛西氏は6年前のサントリー社のロゴ改訂の際、ライノタイプ社の小林氏を架け橋に世界に通用するロゴにするために監修をお願いしたことなどを話す。

カーター氏は1988年のAGIの会議で浅葉氏に出会った際の楽しい思い出、以降の関わり、葛西氏についてはサントリー社のロゴのフィニッシュの際の監修作業時の思い出、その際の葛西氏のユーモアのある人柄について語った。実は、今回のフォーラムのポスターは、カーター氏がいくつか言葉を選び、それを葛西氏と浅葉氏がデザインしたもの。カーター氏が選んだ3つの言葉は書体も組みも限定されたアウトライン化したデータで提供されたそうである。カーター氏は選んだフレーズの説明、葛西氏はポスター制作にあたっての考えや進め方、色についてなど、裏話を披露。浅葉氏はフライヤーも制作したため着手が早かったことや、薄墨に凝っているという話、制作にあたってを。また、二人のカーター氏への思いがそれぞれの作品に隠されていることなども語られた。次に葛西氏、浅葉氏からは最近の作品、個展などの紹介や説明、近況を。カーター氏のコメントも織り交ぜながら進行し、本題の「文字に魅了されるワケ」に話題は移る。