没後120年となる今もモリスの人気は高く、ますます注目を集めている。2014年の秋にロンドンのナショナルポートレートギャラリーで開催された“ANARCHY & BEAUTY”と題されたモリスの展覧会をスクリーンで紹介、イギリスを代表するアーティストJeremy Deller という人物に注目したいと藤田氏は語り、2013年のヴェネツィア・ビエンナーレの英国館の展示を紹介、Deller の作品に触れる。そこには、巨人として蘇ったウイリアム・モリスが、ヴェネツィアの運河に巨大なクルーザーを投げ込もうとしている姿を描いた作品があり、社会的な問題に反抗的な人々を取り上げた英国館で、19世紀のウイリアム・モリスと20世紀のデヴィッド・ボウイが並ぶ。そんな風に捉える Deller の理解は決して奇妙なものではないと続け、翌年2014年、同じ場所での建築展でもまた、モリスが重要な形で取り上げられた。ヴェネツィア・ビエンナーレでは2年連続で紹介され、ナショナルポートレートギャラリーでの展覧会に続き、オックスフォードでは “LOVE IS ENOUGH - William Morris & Andy Warhol -” という Deller が手がけた展覧会も開催された。イギリスではモリスを現代的に捉え注目している。ウォーホルは極端に言うならば、世界で初めて量産品の美的な質、性能的な質を高めた人。モリスはモダンデザインのパイオニアといわれる人物。この展覧会は二人に共通性を見出そうというもので、決して奇をてらったものではないと評し、話題はモリスの生涯へ。

モリスはエピングの森に囲まれた館に住み、自然に恵まれた環境で育つ。彼の作品に自然が深く反映されているのは、生育環境が大きく関係している。オックスフォード大学に入学したモリスが発行した『オックスフォード&ケンブリッジマガジン』という同人誌、グリム童話『鉄の男』を例に、モリスのページデザイン、イルミネーション（彩飾）、イニシャル（頭文字）、イラストレーション（挿絵）の説明、無二の親友バーン・ジョーンズにも触れる。続いてモリスが装飾芸術に向かう重要なきっかけとなった自邸「レッドハウス」を図面や、内装の写真で解説。モリスの3つの初期の作品、「格子垣」「ひなぎく」「果実」をスクリーンに。「ひなぎく」は、中世末の『フロワサールの年代記』に描かれたタペストリーにヒントを得ていること、モリスが手がけた“Book of Verse”、オマル・ハイヤームの『ルバイヤート』などを取り上げ、彼が中世の彩色写本に影響を受けていたことを解説。制作にあたってはそれぞれが得意な分野を担当する協働制が、近代デザインの開拓者といわれるもう一つの理由だと述べた。驚くほどの数の彩色手稿本を手がけた経験が、晩年の美しい「ケルムスコット刊本」へとつながっていく。ページデザインにおけるウイリアム・モリスの法則について述べた後に、話題はテキスタイル作品へ。

染めの最初の作品として「ジャスミンの格子」を紹介。ウォンドル川が流れるマートン・アビーに大きな工房を作ったモリスは天然染料の開発も手がけ、インディゴ抜染という手法を用いた。織りの作品としては「小鳥」を紹介。最後に、モリスの死因について主治医は「病名は“ウイリアム・モリス”。普通の人なら一生かかってもできない非常に重要な仕事を10人分こなし、そのために亡くなった」と答えたとされていると話し、「モリスはきわめて真面目な、そして情熱的な、そして全てを実践する、そういうタイプの人物で、そのために命を費やし、苦悩の多い人生を送った。だが、我々を含めた後世の人々に残した影響は非常に大きなものだった」と結んだ。

本フォーラムにご来場された方全員に『ウイリアム・モリス ケルムスコットプレス［モリサワコレクション］全完本』を差し上げ、会場内の「ケルムスコット刊本」の展示では、展示についてのご質問もいただくなど、多くの方が熱心にご覧になっていた。