拍手の中、登壇されたペッテルソン博士は最初に日本語で挨拶し、フィンランドの歴史に触れた後、フィンランドの優れているものとして、教育制度、ゲーム産業、ヘビメタ音楽、野生のベリー、美しい自然、建築、デザイン、素晴らしいアーティストが多く存在することなどを挙げ、他にも湖、森、サウナ、無限の静けさなどが知られていることから、フィンランドと日本の間には何か惹かれ合うものがあると、5つのテーマのもと、国立アテネウム美術館作品を通しての、フィンランドを知る旅を始めた。

 最初に19世紀に活躍したロマン派、フェルディナンド・フォン・ライトの自然を写実的ではなく理想的に描いた「View from Haminalahti」を紹介。次に、より写実的に自然を描いているヴェルナル・ホルムバリの「Crofter's Cottage in Kuru」、自然と人をあるがままに描いたアルベルト・エーデルフェルトの「Kaukola Ridge at Sunset」、エーロ・ヤールネフェルトが描いたコリの風景画「Landscape from Koli」、そして冬の風景を描くことは特別な挑戦だったとペッカ・ハロネンの「Snow-Covered Pine Saplings」を紹介。自然はアートにも重要な役割を果たしていることをこれらは示していると解説した。

また、コンテンポラリーアートとして、フィンランドの写真家、エリーナ・ブロテールスの「From the series The New Painting (2000-): Baigneuse de Saturnia 1」、ユッシ・ヘイッキラの「Seascape」、サンナ・カンニストの「Oporornis formosus」を紹介し、「自然は、私たちの土台であり、アイデンティティの基礎となっている。多くの人にとって孤独の受け皿となり、心を充電し、インスピレーションを与えてくれる様々な役割を持っている」と述べた。

沈黙はフィンランド文化の典型的な特長だと言えるとペッテルソン博士。現代の写真家エスコ・マンニッコの「Hyrynsalmi」を解説しながら「フィンランド語というのは言語ではなく、ベンチの上に静かに座ることなのだ」という言い回しがあると話し、続く作品を紹介する。

内面を大事にしたエレン・テスレフの自画像「Self-Portrait」を、フーゴ・シンバリの絵画ではアテネウムの歴史上最も愛される作品として「The Wounded Angel（傷ついた天使）」と、2年前にコレクションに加えた「Old man and Child I（老人と子供）」「Towards the Evening」の2作品を紹介し、ヘレン・シャルフベックの自画像「Self-Portrait, Black Background」に続き、日常の中で捉えることができる沈黙・静けさとして２人のアーティストの静物作品「Päärynäasetelma」「Asetelma pöydällä」を紹介、最後にエスコ・マンニッコの「Kuivaniemi, Christmas」を再度紹介した。

いつどこでミニマミズムの種が植えられたのかを見ることができると、ヘレン・シャルフベックの19世紀末の絵画作品「The Door（扉）」を紹介。アーティストは純粋なフォルムを求めるべきだということを示したと解説。

続いてモダニズムの時代の力強い例として、最も純粋な本質を色とフォルムで表現したサム・ヴァンニの「Abstraction」を紹介。また、1950年代に移るとビジュアルアートのみでなく、その他のジャンルにも純粋なフォルムを見ることができると、デザイン・建築の作品として、アイノ・アールトのガラス作品、アールト夫妻のヘルシンキの自宅外観、リビング、美しいフォルムの椅子、蜂の巣ランプなどを、実用的なものとしてはフィスカースのハサミを紹介した。

民間伝承では、フィンランド文化に重要な影響を与えた民族叙情詩『カレワラ』を視覚的に描いた有名な画家としてアクセリ・ガッレン＝カッレラを紹介。1985年に編纂されたものから英雄ヴァイナモイネンがキタカワカマスを捕まえる場面を描いた「The Giant Pike」と母と息子を描いた「Lemminkäinen's Mother（レミンカイネンの母）」「Lemminkäisen äiti」の2作品を解説、それらにまつわる説話について語った。そして、テーマは“靴”へ。今までの4つのテーマを結び合わせ、コンテンポラリーに繋げていくものだと考えられると言う。

スクリーンに映されたのはカバの木の表皮で作られた靴。エーロ・ヤールネフェルトの「Under the Yoke (Burning the Brushwood) ; Wage Slaves / Burn-Beating」に描かれた少女が同じような靴を履いていることを示した後、マリタ・フーリナイネンの木の靴、楽しむことをコンセプトにしたミンナ・パリッカの耳のある靴、大胆なデザイン、一見彫刻作品のようだが実用的でもあるユーリア・ルンドステンの靴と、現代的な靴を次々と紹介し、自然がインスピレーションを与え、自然への感謝、静けさ、純粋なフォルムを追求する勇気、民族としての伝統が豊富なインスピレーションを与える源泉となっていると解説。「様々な要素を組み合わせること。アイデアで遊び、楽しむこと。芸術、デザイン、文化を謳歌すること。そうして我々は独自のスタイルにたどりつくことができる」とまとめた。