2000年代初めからは、アレクサンダー・タルビーブ氏をはじめとするさまざまな人物を師と仰ぎ、タイプデザインについて学ぶきっかけや、ハーグのRoyal Academy of Artのタイプ&メディア課程へ進む機会を得てきた。そして卒業制作として初めて作ったタイプフェイスを披露。この頃、二つの異なる書記体系、キリル文字とローマ字について大変興味を持っていた。異なる書記体系でも共通点を比較し調整することで似たようなデザインができるという理論を証明するために、ある数学的なシステムを立ち上げた。垂直線、丸さなどさまざまな要素の比較を示し、まったく異なる書記体系についてもグラフィック的な形で比較が可能なのだと語る。
ハーグを離れモスクワに帰ってからは、旅行ガイドのアートディレクターとしての仕事に就き、この頃からカスタムフォントについていろいろなリクエストを受けるようになった。『メンズヘルスロシア』『ベストライフロシア』などの雑誌、モスクワのデザインアカデミーの内装などに採用されたタイプフェイスや使用例を紹介。また、2008年に初めてキリル文字のプロジェクトとして行った、ハウスインダストリーズが作ったNeutrafaceというフォントファミリーのキリル文字対応について解説。それまでは自分で新しいデザインを作りたいと思っており、この頃の自分を「野心的だった」と形容する。このプロジェクトによって、誰かのデザインを勉強し、それを自分のフォントシステムの中に取り込むことの素晴らしさに気づいたという。次に、Stagファミリーや、Guardianのキリル文字対応など、キリル文字のエキスパートとしての作品を次々と紹介。また、街中や企業に用いられる標識のためのタイプデザインにも携わってきており、キリル文字にまつわるコンサルティング業が彼の主な仕事の一つとなっている。
4年前には友人ユーリ・オストロメンスキー氏とCSTM Fontsというファウンダリを設立。ここで初めて、自ら手がけたタイプフェイスをマーケットに流通させることになる。20世紀初頭のロシアのタイポグラフィをベースに制作し、最初にリリースしたフォントKazimirは大きな成功を収め、ビールのラベルや製品パッケージ、Webコンテンツ、アプリなどでも使用され、多くのシーンで散見されるようになった。更にこれに続くものとして、Navigo、Emoji（絵文字）フォント、Xprmntlシリーズなど、実験的なフォントを次々と作成。そしてそれらは大きな企業のプロモーションなどに採用されていった。
また、ビジネス的な観点からも多くの取組みを行い、自分の書体をリリースするためにtype.todayというポータルサイトを展開。オリジナルフォントのマーケットとしてだけでなく、使用法についての解説、インタビューを掲載したジャーナルといったさまざまなコンテンツを掲載し、英語とロシア語で発表している。その他、自身のフォントをSNS上で公開し自由に使ってもらうなど、若いデザイナーや小規模なスタジオへのサポートにも積極的だ。さらに今年はtype.todayに続く新たなストアを立ち上げる予定とのことで、学生の作品や、想像力に溢れたフォントやデザインを発表する場にしたいと考えている。
タイプデザインシーンで何が起こっているかに関心をもち、常にさまざまな観点から捉えていくルーデラマン氏。「ソーシャルメディアやオンラインで、またお会いしましょう」と結んだ。

書体の大きさと目的が一致していたアナログ時代と異なり、デジタル時代の現在は、見る側で簡単に縮尺を変えることができるため、選択の適切さというものが必要だ。教員でもある彼女は、学生たちとワークショップを行い、実際に紙に印刷して並び変えたりしながら、フォントの分類方法を説いている。分類上での着眼点としては、たとえばproportions（形状、幅）、apertures（見た目、開口部）、joints（直線と曲線がぶつかるところ）、contrast axis（太いところと細いところの接合部）などがあり、確かめる際に用いる文字としてR、G、a、g、n、b、i、e、sを挙げ、それぞれのどの部分に目を向けるのかを解説した。こうした特徴一つ一つが、各ジャンルでどのようなフィーリングをもたらすかに関わる大切な要素となり、どのような用途で使いたいのかを考える際の基準となる。単純にセリフ、サンセリフで分類したとしても、フォントが変わればそれぞれ全く印象が異なる。ストロークの線がバラバラな方向であればフレンドリーで柔らかい印象、同じ方向に定まっていれば権威的である、などと主観的な雰囲気を基準にする分類も取り上げた。
後半では、より視野を広げ、フォントそのものだけでなく別の観点からの選択基準を提示。60年代の有名なイタリアのデザイナー、マッシモ・ヴィネッリの「書体は6つ、Garamond、Bodoni、Times、Century、Futura、Helvetica、これだけあれば十分だ」という言葉を紹介し、「私のコンピュータシステムでは、Garamondの代わりにHoefler、AppleのコンピュータならHelveticaの代わりにSan Franciscoを使うかもしれない」と自身のチョイスを展開。また、「WebデザイナーがGotham、Avenir、Open Sansといった同じ書体を使っている理由は、手近に使える、安いということ、そしてどうすればより良い書体を見つけられるのか、どのように選べるのかを知らないからだ。悲しいことだが、理解もできる」と選択が一辺倒になりやすい制作環境に苦言を呈した。
フォントをWebサイト上で選ぶことができる現代において、ライセンスを確認して制作意図を正しく汲み取ること、購入前にサンプルテキストを打ってテストすることなども重要だと語った。Webサイト上に複数あるマーケットの選び方としては、質の高いものを数少なく提供している小規模なオンラインショップの方が選びやすいという。また、制作物はどういった紙面なのか、あるいはWebサイトなのか、どれ程の距離から読まれるのか、など細部にまでおよぶ判断基準を挙げ、あらゆる条件を踏まえて選択することが重要だと強調した。サンプルとして実際に印刷物を入手し、手にとって見ることも大切だという。
フォントに触れるすべての人にとって非常に実践的で役立つアドバイスを提示し、フォントを見る目に新たな気づきを与えてくれる講演となった。

これまで、ビールのために開発したDAUROや、化粧品、キャンペーン広告の見出しなどに携わり、時には「バルセロナをイメージして欲しい」というようなリクエストも受ける。ワイン園に向けて作られたBushlandなども例に挙げ、どうすれば強いアイデンティティを示すことができるのか考えた制作過程を紹介。カリグラフィーと幾何学的な構成を混ぜ合わせることによってイメージを強く訴えていったと、バッググラウンドを活かした独自のスタイルを語った。Multiというフォントは新聞で使われたが、機能性のみならず表現性を持たせ、工芸的で温かみのあるものにしたと語り、イラストと合わせて用いられた実際の紙面を紹介した。
後半には、フォントのファミリーを制作するプロジェクト、Qandusを紹介。このプロジェクトでは、ローマ字、アラビア文字、ティフィナグ文字という構成や形状が異なる3つの文字に関連性を持たせていくために、さまざまな事例を読み解きながら研究を続けており、ミセゲル氏はローマ字の担当だ。この3言語はそれぞれ北西アフリカ地域、チュニジア、モロッコなどで使われているが、調和なくバラバラなこれらのデザインコンセプトの統一を目的としている。このプロジェクトにおいて、タイプデザインは社会の一部であるということ、機能性だけでなく、人々の暮らしをよりよくすることにひと役買うのだということを伝えたかったと語る。Typographic Matchmakingとも呼ばれるこのプロジェクトは現在も続いており、力強いsolid、流動的なfluid、そして中間のoriginalというファミリーに分類され、各特徴を掘り下げる試みを続けている。
彼女は自身のこの取組みが「歴史を振り返ることで、新たなものを見いだせるという良い一例になった」と確信している。